Samuel Blaser Quartet: Release-Konzert "Rosina" | live recording

Samuel Blaser - Posaune Russ Lossing - Piano Masa Kamaguchi - Bass Billy Mintz - Schlagzeug

(english: see below)

.

„Er schafft nicht nur akribisch ausgearbeitete Improvisationen, die wie komponiert klingen, sondern entwickelt auch durchdachte Projekte, bei denen das Konzept niemals die emotionale Substanz in den Hintergrund drängt.“ The New York Times

Als Gewinner des renommierten Prix du Musicien européen 2019 der Académie du Jazz in Paris und des Downbeat Magazine Critics Poll 2021 (Rising Star Trombone) definiert Samuel Blaser neu, was es in der heutigen Musiklandschaft bedeutet, Posaunist zu sein. Der 1981 in La Chaux-de-Fonds in der Schweiz geborene dynamische Künstler eroberte nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 2002 die professionelle Szene im Sturm und sorgte schnell auf allen Kontinenten für Aufsehen.

https://www.samuelblaser.com

In seinen prägenden Jahren knüpfte Blaser enge Verbindungen zum Vienna Art Orchestra und zur European Radio Big Band, erhielt ein begehrtes Fulbright-Stipendium und absolvierte ein Aufbaustudium am Purchase College Conservatory of Music in New York. Sein Debütalbum als Bandleader, 7th Heaven (Between The Lines) des Samuel Blaser Quartetts, markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Reise. Nach 16 prägenden Jahren, die er zwischen New York und Berlin verbrachte und in denen er den Puls zweier der lebendigsten Musikszenen der Welt in sich aufnahm, kehrte er im Dezember 2021 zu seinen Schweizer Wurzeln zurück und brachte einen reichen Schatz an internationaler Erfahrung mit.

Das Geheimnis von Blasers faszinierender Kunst liegt in seiner furchtlosen Offenheit gegenüber musikalischer Vielfalt. Aufgewachsen mit einer reichhaltigen Mischung aus klassischer Musik, Schweizer Volkstraditionen und Jazz, hat er sich zu einem genreübergreifenden Innovator entwickelt, der furchtlos die Erhabenheit der Oper, die Intensität des Rock und die Authentizität des Blues erkundet. Im Mittelpunkt seiner musikalischen Philosophie steht die Weiterentwicklung durch Zusammenarbeit, was ihn dazu veranlasste, bedeutungsvolle Beziehungen zu legendären Persönlichkeiten wie Pierre Favre, Michel Portal, Gerry Hemingway, Marc Ducret, Paul Motian, Oliver Lake, Wallace Roney, Russ Lossing und Daniel Humair aufzubauen – jeder dieser Meister trug zur Entwicklung seiner künstlerischen Identität bei.

Blaser spielt seine Posaune wie ein klangliches Chamäleon und wechselt nahtlos von fließenden melodischen Passagen zu explosiven rhythmischen Akzenten, von erdigen, aus dem Bauch kommenden Ausdrucksformen zu jenseitigen Klangerkundungen - alles mit laserähnlicher Präzision und Zielstrebigkeit. Ob er nun seine eigenen Ensembles leitet oder mit anderen zusammenarbeitet -  er geht jede musikalische Begegnung mit strategischem Weitblick und einem intuitiven Gespür dafür an, was der Moment erfordert. Besonders mitreißend sind seine Soloauftritte, bei denen er mit seinem kühnen, kraftvollen Klang das verborgene musikalische Potenzial sowohl architektonischer Räume als auch natürlicher Umgebungen erschließt.

Rosina ist das bislang persönlichste Album des Samuel Blaser Quartetts. Benannt nach Samuels Großmutter – einer Frau, die sich im Zweiten Weltkrieg der italienischen Widerstandsbewegung Maquis anschloss, nach dem Krieg die Grenze in die Schweiz überquerte, sich dort ein neues Leben aufbaute, sechs Töchter großzog und bei jedem, mit dem sie in Berührung kam, Spuren hinterließ –, ist das Album eine Reflexion über Erinnerung, Dankbarkeit und die Leben, die unser eigenes still und leise prägen.

Mit Russ Lossing am Klavier, Masa Kamaguchi am Bass und Billy Mintz am Schlagzeug führt Blaser eine Gruppe aufmerksamer Zuhörer durch Musik, die lyrisch und suchend ist, ohne jemals sentimental zu werden. „Rosina“ ist ein Liebesbrief über die Zeit hinweg – an eine Frau, die Samuel nie kennengelernt hat, die er aber schon immer gekannt hat.

https://billymintz.com/

https://www.russlossing.com/

https://de.wikipedia.org/wiki/Masa_Kamaguchi

Klingt so:

Samuel Blaser - trombone Russ Lossing - piano Masa Kamaguchi - bass Billy Mintz - drums

.

“Not only does he create meticulously crafted improvisations that sound as if they were composed, but he also develops well-thought-out projects in which the concept never overshadows the emotional substance.” The New York Times

Winner of the prestigious 2019 Prix du Musicien européen from the Académie du Jazz in Paris and the 2021 Downbeat Magazine Critics Poll (Rising Star Trombone), Samuel Blaser is redefining what it means to be a trombonist in today’s musical landscape. Born in 1981 in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, this dynamic artist burst onto the professional scene after graduating from conservatory in 2002, quickly making waves across continents.

During his formative years, Blaser forged powerful connections with the Vienna Art Orchestra and the European Radio Big Band, earned a coveted Fulbright Scholarship, and pursued graduate studies at Purchase College Conservatory of Music in New York. His debut album as a leader, the Samuel Blaser Quartet’s 7th Heaven (Between The Lines), marked the beginning of an extraordinary journey. After 16 transformative years living between New York and Berlin, absorbing the pulse of two of the world’s most vibrant music scenes, he returned to his Swiss roots in December 2021, bringing with him a wealth of international experience. A Musical Alchemist

The secret to Blaser’s magnetic artistry lies in his fearless embrace of musical diversity. Raised on a rich diet of classical music, Swiss folk traditions, and jazz, he has evolved into a genre-bending innovator who fearlessly explores operatic grandeur, rock intensity, and blues authenticity. His musical philosophy centers on growth through collaboration, leading him to forge meaningful relationships with legendary figures including Pierre Favre, Michel Portal, Gerry Hemingway, Marc Ducret, Paul Motian, Oliver Lake, Wallace Roney, Russ Lossing, and Daniel Humair - each master contributing to his evolving artistic identity.

Blaser wields his trombone like a sonic chameleon, seamlessly transitioning from liquid melodic passages to explosive rhythmic punctuations, from earthy gut-level expressions to otherworldly sound explorations - all delivered with laser-focused intentionality. Whether leading his own ensembles or collaborating with others, he approaches each musical encounter with strategic vision and intuitive understanding of what the moment demands. His solo performances are particularly electrifying, using his bold, commanding sound to unlock the hidden musical potential of both architectural spaces and natural environments.